Decur publicará una tira diaria en la contratapa de Clarin

Desde el 1° de abril el artista arroyense Guillermo Decurgez, más conocido como Decur, será el nuevo dibujante de la contratapa de Clarín, ocupando el lugar que hasta el martes lleva la firma de Maitena. La propuesta concretó un ansiado deseo: le llegó después de una larga espera de “17 años”, precisa, y todavía la procesa con cierta incredulidad.

Es la llegada a un lugar emblemático del humor gráfico argentino, el mismo donde alguna vez también dibujaron Fontanarrosa y Caloi, dos referencias inevitables en su historia. Desde ahí, su recorrido personal y su manera de entender el dibujo empiezan a cobrar otra dimensión.

Con libros publicados, reconocimiento internacional y premios importantes, como la medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y dos nominaciones al Eisner, Decur logró construir su sólida trayectoria como artista.

Sin embargo,  habla del dibujo como un lenguaje en transformación constante. De hecho, uno de los cambios centrales en su camino fue correrse de la idea de perfección técnica. “Hoy dibujo una manito como si fuese una M. Me importa más lo que diga esa M que la mano perfecta”, explica. Esa síntesis, esa libertad, es también una toma de posición.

Llegar a la contratapa de Clarín, un espacio donde Fontanarrosa dejó una marca histórica. “Es muy lindo y muy emotivo”, dice, aunque enseguida aclara que todavía no lo procesa del todo. No habla de presión. Tampoco de miedo. Sí de una expectativa construida durante años. “Esperé esta llamada durante 17 años”, repite.

Su propuesta no se apoya en un único personaje ni en un formato cerrado, sino en un “pequeño universo” donde conviven historias diversas: escenas cotidianas, vínculos, objetos, situaciones mínimas.

Los personajes

Entre esos mundos aparece uno de los ejes más personales: la relación entre Emilio (inspirado en su hijo) y Pedro, un chihuahua viejito que trabaja haciendo limpieza de casas. Esa serie se llamará Mi mejor amigo Pedro y, según anticipa, será una de las que más conecte con el público. “Es súper amoroso, te toca fibras muy íntimas”, describe. En ese vínculo también aparece el humor, pero no necesariamente como risa inmediata, sino como una forma de mirar.

Porque si hay algo que Decur subraya es que su idea de humor es más amplia. No se trata solo de hacer reír. Puede haber reflexión, incomodidad, incluso complejidad. En esa línea, sus tiras buscarán generar algo, una sonrisa, una mueca, una pregunta, más que una reacción única.

Otro de los personajes que menciona es Jabba the Hutt, tomado del universo de Star Wars, pero reconfigurado: en sus tiras, va a psicoanalizarse. La imagen, dice, le resulta en sí misma graciosa, pero también le permite trabajar temas más profundos.

Decur planea trabajar con collage, una técnica de la que se enamoró hace años. Habla de crear “stickers” de elementos (plantas, rocas, personajes) para combinarlos en cada tira, generar capas, relieves, texturas. Incluso incorpora materiales como metal, lana o pelo. En ese sentido, cada página busca ser distinta de la anterior, tanto en lo narrativo como en lo visual.

Sobre lo que viene, no arriesga a definiciones cerradas. Prefiere hablar de proceso. De prueba. De sorpresa. “Cada tira va a ser diferente”, insiste.

Fuente: Clarin